Murio Ingmar Bergman

Hoy 30 de julio de 2007, muere Ingmar Bergman. En su honor, una parte de una de sus obras maestras "Fresas Salvajes".

The Kid, Charlie Chaplin

El otro día me preguntaron ¿de qué se trata la película The Kid de Chaplin? Dije en realidad bastante poco ya que no me gusta aguarle la onda a la gente contandole la película sin que la vean, solamente dije que es una película de 1921, el niño que actúa se hizo refamoso, y que se trata de un vagabundo que anda recorriendo la vida con un niño huerfano y que tiene algunas partes que son bien surrealistas. Asique si quieren saber de que se trata, veanla que aquí se las dejo completita. Si les gustó, tambien la pueden descargar desde este link (botón derecho "Guardar como...", 135 MB). Y si son de esos que les gusta irse a la segura, acá la cuentan pero no es lo mismo ya que se pierden de las imagenes y todos esos detalles que hacen la diferencia y que convierten a las películas de Chaplin en los clásicos que son y la fuente de inspiración para muchos cineastas actuales. Dense una oportunidad y deleitense con las maravillas del cine mudo, comprenderán varias cosas de lenguaje cinematográfico actual, de los spot y otras estrategias de marketing y el lenguaje audiovisual.

El Festival de Charlie Chaplin

Aquí un video de laaaaaaaaaaarga duración que incluye los cortos realizados por Chaplin entre mayo de 1916 y octubre de 1917 para la Mutual Film Corporation, lo que el mismo Chaplin llamaría el periodo más feliz de su carrera. Los cortos que podrán ver son: "The Immigrant", "The Cure", "The Adventurer" y "Easy street". Que los disfruten.

El genio del cine mudo

Para mi Charlie Chaplin, es uno de los grandes personajes en la historia del cine. Realmente lo admiro, por su capacidad de crítica social a través del humor, y por lograrlo de la forma más difícil: sin emitir ni un sonido.

Este video que dejo es de la famosa escena en que Chaplín hace una coreografía con unos panes con unos tenedores enterrados. La escena es de la película "La quimera del oro" de 1925. Esta es una de las escenas que Johnny Depp homenajea en la película de 1993 Benny & Joon, también dejo el video.

El nacimiento de una nación

Cuanta la versión gringa de la historia del cine, que esta película de 1915, El nacimiento de una nación, es la primera película de la historia que es una película, que es donde se entregan las bases del lenguaje cinematográfico que se ocupan hasta nuestros días. Yo discrepo bastante, ya que lo único que hizo David W. Griffith fue tomar lo que ya se estaba haciendo hace rato en europa, sobre todo en francia con los hermanos Lumiere y Georges Melies, y en el mismo gringolandia con la productora de Tomas A. Edison, que como se sabe le copiaba descaradamente a los franceses. Griffith tomo todo lo ya hecho e hizo un largo largometraje, la primera película que duraba más de 3 horas (pobre pianista, se tocaba el medio concierto).

Aquí les dejo la escena de una de las batallas de la guerra civil gringa.

Metrópolis

Fritz Lang escribió y dirigió esta película, que nació como un rollo que se pasó la primera vez que fue a Nueva York y ve los rascacielos apareciendo entre la niebla. Aunque hay que reconocer que se le pasó la mano en la duración, casi 4 horas de película muda, hay que tener paciencia para verla de un solo tirón. Yo no pude. Pero de que vale la pena verla, lo vale. Sirve para entender escenas de un montón de películas futuristas y como no ha cambiado mucho en 100 años la visión del futuro que tenemos.

Dese cuenta que este es el comienzo de todo y de donde muchos han sacado ideas, de muesta este video.

Con esta película termina la trilogía del expresionismo alemán.

Nosferatu, una sinfonía del horror.

Si consideramos las películas ícono del expresionismo alemán como una trilogía, esta sería la segunda después de el gabinete del Dr. Caligari. Nosferatu fue hecha en 1922 y dirigida por F.W. Murnau.

Esta película está basada en la novela Drácula de Bram Stoker, pero no se consiguieron la autorización para poder hacerla, asique la hicieron a la mala y le cambiaron el nombre. Al quebrantar los derechos de autor, la viuda de Stoker los demandó y ganó el juicio, por lo que tubieron que destruir todas las copias de la cinta. Por suerte ya la habían distribuido en el extranjero y se salvaron algunas copias, las que pudeiron ser mostradas al público después de la muerte de la viuda. Ahora es de libre distribución y se puede encontrar íntegra en YouTube. De momento les dejo una de las escenas más escalofriantes de la película. Si no le gusta el audio, simplemente quitele el volumen a su PC y no reclame, no se haga mala sangre.

La primera película de terror

Esta es la primera película donde aparece un zombi, 13 años antes que White Zombie (la primera película de zombis gringa).

En el gabinete del Dr. Caligari se muestran imágenes que lo dejan a uno con pesadillas, esta fue la primera película de cine mudo que pude ver de un solo tirón y sin quedarme dormido, me dejó fascinado, enamorado del cine mudo, después de esta película le encontré el chiste al cine mudo, antes había visto unas cuantas cosas gringas, pero descubrí que lo realmente genial del cine mudo venía de europa. Con la persecución nazi y otras en ese estilo muchos directores se fueron a USA, ahí comenzó a mejorar significativamente el cine Hollywoodense.

El video que dejo está con música actual, también está disponible en YouTube la película completa, pero vean esto a modo de trailer. En todo caso, la otra vez fuimos a ver un ciclo de cine mudo musicalizado por bandas rock emergentes tocando en vivo. Estubo super bueno eso, deberían repetirlo.

El primer western del cine

Aunque este no es un spaghetti western, es el primer western en la historia del cine y que contiene todos los elementos en los que se basan los western más famosos (incluidos los del spaghetti), se llama "El gran asalto y robo al tren" de 1903 y dirigida por Edwin Porter, un fanático de Georges Melies. Lo que dejo aquí es la parte final de la película.

Atención a las imágenes, que hay una pequeña sutileza que ha estas alturas nosotros ya no notamos y ni siquiera nos sorpende, pero esta es la primera película donde se les ocurre mover la cámara y hacen un paneo, realmente todo un avance en el lengueaje fílmico, aquí es donde el cine y el teatro comienzan a separerse. Claro, ahora con Matrix, esto parece un video casero, pero es todo un clásico, tiene todos los elementos del cine western y porsupueasto del cine de acción: peleas, balazos, persecución, asesinatos, etc. Un verdadero clásico que influencia y con el que se crea todo un género.

Les recomiendo ver la película completa.

Una película Freak

Esta es una película de 1932, se llama Freaks y es una historia realmente estremecedora, porque al saber que todos los personajes son reales, que no hay efectos de maquillaje, que todo lo que se ve realmente es como es y no tiene ningún arreglo para la pantalla más allá de la historia, es fuerte. Esta película estubo prohibida y guardada por más de 25 años, solamente por mostrar gente real.

Me parece que esta es la única película que ha trabajado con este tipo de actores, ahora se recurre en las películas a disfrazar que todo el mundo es normal y los "fenómenos" son por causas agenas como la radiación nuclear u otras en ese estilo, y siempre trabajando con efectos de maquillaje, protesis, mucha salsa de tomates, etc.

Los documentales son para el domingo en la tarde; las películas de suspenso, para toda hora.

El primer gran clásico del Cine de Ficción

De la misma muestra por los 100 años del cine que ya había mencionado, ahora les dejo "El viaje a la Luna", la obra más famosa de Georges Melies, esta película fue hecha en 1902 y es todo un ícono del cine, tanto del cine mudo como del cine de ficción. Aquí aparece la típica escena del cohete alunizando en el ojo de una molesta luna. En esta película se inspiraron los Smashing Pumpkins para su video Tonight, tonight.

El pianista que se escucha está tocando en vivo y la voz es de la nieta de Melies, que está narrando la historia de la película. A estas altura la nieta también es una abuelita.

El experto en FX

El grandioso Georges Melies, una pequeña muestra de ese gran talento creador e innovador… el video que les dejo es de 1898.

Los hermanos Lumiere dieron la primera función de cine el 28 de diciembre de 1895 y ya en 1896 Melies demostraba que el cine daba para más que sólo capturar imágenes de la vida cotidiana. El padre de los efectos especiales, trucos que hasta fines del siglo XX aún se utilizaban en series de televisión (y quizás hasta el día de hoy en Bollywood) fueron creados por él. Se dice que hasta el momento se han encontrado más de 3.000 cortos hechos por Melies, pero hay muchos más que están perdidos o en calidad de irrecuperables…

Este pedazo de video es de una muestra especial que se hizo por los 100 años del cine, a la usanza de aquellos viejos tiempos la música que aparece de fondo es tocada en vivo por un pianista; y gracias a la tecnología y YouTube… Usted lo puede presenciar desde la comodidad de su silla (siempre y cuando no esté en un cibercafe).